Solsticio de verano - Sombras al trote y al galope
Sombras al trote y al galope
atravesaremos bosques y prados
marcha, trote y galope
habitaremos los cuerpos
marcha, trote y galope
piedras al trote y corazones al galope
sol al trote y sombras al galope
árboles en marcha, al trote y al galope
... y descansaremos, bajo la caricia de los rayos y los susurros...
Árboles de bronce al trote. Arroyos de plata al galope.
Sombras al trote y el Sol al galope.
Corazones al trote y galope.
Atravesaremos bosques, prados, arroyos y cielos...
- Verano 2026
Sombras al trote y al galope es una propuesta de danza contemporánea para celebrar el solsticio de verano. Está concebida como un ritual contemporáneo donde la danza se despliega en Chillida Leku para transformarlo en un territorio vivo de creación y de experimentación. Artistas y comunidad atraviesan el museo para activarlo, mientras cada gesto y cada movimiento se inscriben en el paisaje y en la memoria del lugar. El proceso busca preservar la danza como práctica viva y generar partituras y materiales que podrán volver a ponerse en movimiento con nuevas generaciones y cuerpos.
El espectáculo recoge también el trabajo realizado mediante talleres con la comunidad de Hernani, vinculados a la propuesta “Imaginarios posibles” de Inés Aubert, donde la participación ciudadana se convierte en parte activa del proceso creativo. Durante estas actividades se busca integrar a diferentes colectivos y artistas generando un ecosistema colaborativo y diverso.
Chillida Leku
Jauregi Bailara, 66,
20120 Hernani, Gipuzkoa
Sábado, 20 de junio
19:30 apertura de puertas
25 €
20 € (con el pase anual del museo)
Información práctica:
Les recordamos que el espectáculo es al aire libre y se recomienda acudir preparados según la previsión meteorológica. Para su comodidad invitamos a traer mantas para poder disfrutar del espectáculo sentados y facilitar la visibilidad.
El aparcamiento del museo tiene plazas limitadas, por lo que pondremos en marcha un autobús lanzadera desde el parking de Galarreta y la parada de Errekalde.
El parking de Galarreta ha cambiado sus condiciones y ahora es de pago.
Consulta las tarifas aquí.
Lurra Café:
La cafetería Lurra estará abierta durante el evento.
Menú aquí
Con el apoyo de
Artistas
Inés Aubert | Bailarina y creadora, (Costa Rica - Iruña) su investigación está relacionada con el cuerpo, la comunidad, el corazón, la exploración del movimiento y la reflexión en torno a las artes. Ha transitado y sigue transitando por diferentes lenguajes: coreografía, mediación y performance. Es fundadora del colectivo Rescoldos, con el que desarrolló diversos procesos creativos vinculando la danza con la comunidad. Actualmente desarrolla proyectos artísticos con colectivos diversos, diseñando y activando ¨Imaginarios posibles¨, un espacio para crear en colectivo
Myriam Pérez Cazabon | Bailarina, coreógrafa y docente, realizó sus estudios superiores de danza contemporánea en CODARTS (Rotterdam). Desde 2004, desarrolla su trabajo como coreógrafa, intérprete y docente en el ámbito de la danza contemporánea, donde destaca su interés por entrecruzar su búsqueda coreográfica con diferentes disciplinas artísticas como la música o el arte sonoro, el teatro, el cine, la fotografía, las artes plásticas y la literatura. Impulsada por inquietudes personales y la necesidad de ahondar en un lenguaje coreográfico propio, comienza su trayectoria personal como creadora en 2016. En 2026 recibe el apoyo de Dantzaz como Artista Faro, como impulso hacia una consolidación en este ámbito.
Tartar Kolektiboa | El colectivo Tartar formado por la bailarina Jone Amezaga y el músico Manu Gaigne aúna intereses artísticos similares y deseos de reflexionar y trabajar sobre la interdisciplinariedad. Esta colaboración comenzó con el estudio de creación “Zerbait.Noizbat.Nonbait” y en 2022 estrenaron Remedios Vals, una creación musical y de danza para calle o espacios no convencionales. También escribieron una partitura de esta pieza, intentando adentrarse en el mundo de la notación desde una mirada transdisciplinar. Para ambos, la búsqueda de un lenguaje escénico común es una forma de maduración y creación horizontal y colectiva.
DJBihotza | DJBihotza empieza a hacer sesiones en 2005 con el objetivo de crear un diálogo con la pista, percibir su energía y promover los valores que se generan en la comunidad del club y la electrónica, a través de la “Electrónica Social”. Es una gran selectora y su estilo va desde darkwave, chung, minimal, rave, slow techno, progresivo… En la actualidad es residente de la sala Jimmy Jazz en Gasteiz con HEARTz Club (10 temporadas), hasta el 2025 tb del club Bilbaíno Stereorocks (Bilbao Café Antzokia). Es habitual en la programación de clubbing de Euskal Herria, como la sala Dabadaba (Donostia-San Sebastián), colabora con diferentes colectivos y espacios de la escena contemporánea vasca. Bihotza da vida a HEARTz, proyecto en el cual están Club, Family y Radio, que desarrolla el concepto de “Electrónica Social” desde diferentes espacios y acciones. Trabaja promoviendo los valores en los cree, de igualdad, visibilización, integración y respeto, dando valor a la electrónica dentro de la cultura contemporánea.