Solstice d’été - Des ombres au trot et au galop
Des ombres au trot et au galop
Nous traverserons des forêts et des prairies
marche, trot et galop
nous habiterons les corps
marche, trot et galop
pierres au trot et cœurs au galop
soleil au trot et ombres au galop
arbres en marche, au trot et au galop
... et nous nous reposerons, sous la caresse des rayons et des murmures...
Arbres de bronze au trot. Ruisseaux d’argent au galop.
Ombres au trot et le Soleil au galop.
Cœurs au trot et au galop.
Nous traverserons des forêts, des prairies, des ruisseaux et des ciels...
- Été 2026
Des ombres au trot et au galop est un projet de danse contemporaine destiné à célébrer le solstice d’été. Il est conçu comme un rituel contemporain où la danse se déploie à Chillida Leku pour le transformer en un espace vivant de création et d’expérimentation. Artistes et communauté parcourent le musée pour le dynamiser, tandis que chaque geste et chaque mouvement s’inscrivent dans le paysage et dans la mémoire du lieu. Le processus vise à préserver la danse en tant que pratique vivante et à générer des partitions et des matériaux qui pourront être remis en mouvement avec de nouvelles générations et de nouveaux corps.
Le spectacle rassemble également le travail réalisé lors d’ateliers avec la communauté d’Hernani, liés au projet « Imaginarios posibles » d’Inés Aubert, où la participation citoyenne devient une partie active du processus créatif. Au cours de ces activités, l’objectif est d’intégrer différents collectifs et artistes afin de créer un écosystème collaboratif et diversifié.
Chillida Leku
Jauregi Bailara, 66,
20120 Hernani, Gipuzkoa
Samedi, 20 de juin
19h30 ouverture des portes
25 € (20€ avec un abonnement annuel au musée)
Informations pratiques :
Nous vous rappelons que le spectacle se déroule en plein air et qu'il est recommandé de vous préparer en fonction des prévisions météorologiques. Pour votre confort, nous vous invitons à apporter des couvertures afin de pouvoir profiter du spectacle assis et d'avoir une meilleure visibilité.
Le parking du musée dispose d'un nombre limité de places ; c'est pourquoi nous mettrons en place une navette entre le parking de Galarreta et l'arrêt d'Errekalde.
Le parking de Galarreta a modifié ses conditions et est désormais payant.Consultez les tarifs ici.
Lurra Café:
La cafétéria Lurra sera ouverte pendant l'événement. Menu ici
Artistes
Inés Aubert | Danseuse et créatrice (Costa Rica - Iruña), ses recherches portent sur le corps, la communauté, le cœur, l'exploration du mouvement et la réflexion autour des arts. Elle a exploré et continue d'explorer différents langages : la chorégraphie, la médiation et la performance. Elle est la fondatrice du collectif Rescoldos, avec lequel elle a développé divers processus créatifs reliant la danse à la communauté. Elle développe actuellement des projets artistiques avec divers collectifs, en concevant et en animant « Imaginarios posibles », un espace dédié à la création collective.
Myriam Pérez Cazabon | Danseuse, chorégraphe et enseignante, elle a suivi des études supérieures de danse contemporaine au CODARTS (Rotterdam). Depuis 2004, elle exerce son activité de chorégraphe, d'interprète et de professeure dans le domaine de la danse contemporaine, où se distingue son intérêt pour le croisement de sa recherche chorégraphique avec différentes disciplines artistiques telles que la musique ou l'art sonore, le théâtre, le cinéma, la photographie, les arts plastiques et la littérature. Poussée par des questionnements personnels et le besoin d'approfondir son propre langage chorégraphique, elle entame son parcours personnel en tant que créatrice en 2016. En 2026, elle bénéficie du soutien de Dantzaz en tant qu'Artiste Faro, ce qui lui permet de consolider sa position dans ce domaine.
Tartar Kolektiboa | Le collectif Tartar, formé par la danseuse Jone Amezaga et le musicien Manu Gaigne, partage des intérêts artistiques communs et la volonté de réfléchir et de travailler sur l'interdisciplinarité. Cette collaboration a débuté avec l'atelier de création « Zerbait.Noizbat.Nonbait » et, en 2022, ils ont présenté en première « Remedios Vals », une création musicale et chorégraphique destinée à la rue ou à des espaces non conventionnels. Ils ont également écrit une partition de cette pièce, en tentant de s’immerger dans l’univers de la notation à travers un regard transdisciplinaire. Pour tous deux, la recherche d’un langage scénique commun est une forme de maturation et de création horizontale et collective.
DJBihotza | DJBihotza a commencé à animer des sessions en 2005 dans le but d'établir un dialogue avec la piste de danse, de capter son énergie et de promouvoir les valeurs qui émergent au sein de la communauté des clubs et de la musique électronique, à travers la « musique électronique sociale ». C'est une excellente DJ et son style va du darkwave au chung, en passant par le minimal, la rave, la slow techno, le progressif… Elle est actuellement résidente de la salle Jimmy Jazz à Gasteiz avec HEARTz Club (depuis 10 saisons), et jusqu'en 2025 également du club bilbayen Stereorocks (Bilbao Café Antzokia). Elle est une habituée de la programmation clubbing du Pays basque, comme la salle Dabadaba (Donostia-Saint-Sébastien), et collabore avec différents collectifs et espaces de la scène contemporaine basque. Bihotza donne vie à HEARTz, un projet qui regroupe Club, Family et Radio, et qui développe le concept d’« Électronique sociale » à travers différents espaces et actions. Il œuvre à la promotion des valeurs auxquelles il croit, à savoir l’égalité, la visibilité, l’intégration et le respect, en valorisant l’électronique au sein de la culture contemporaine.