Cette œuvre est un exemple clair de l’importance que Chillida donnait à l’enclave où allait se trouver sa sculpture. L’Arco de la libertad [Arc de la liberté] a été une commande de la ville de Paris pour être mis sur une place centrale. Le projet comprenait également la piétonisation du lieu. L’idée a séduit Chillida et il s’est mis à travailler sur la sculpture. Une fois terminée, on l’a informé que finalement la place au trafic routier ne serait pas fermée. Face aux nouvelles conditions, il a alors décliné l’envoi de la pièce et laissé la sculpture dans le musée, installée dans un lieu stratégique. De par son emplacement, l’Arco de la libertad [Arc de la liberté] signale la limite entre les champs et la zone boisée, et marque le début d'une allée qui communique entre la ferme et la ville d'influence anglaise.

Ses sculptures sont chargées d'une forte composante éthique et d'une préoccupation évidente pour le respect des droits de l'homme. Par un langage purement abstrait, le sculpteur montre sa préoccupation pour la sauvegarde des valeurs universelles qui appartiennent à tous les hommes et toutes les femmes du monde comme la paix, la tolérance, la solidarité ou la liberté. Avec cette œuvre, un arc ouvert vers le ciel, il traduit dans un langage plastique le concept de liberté, pouvant être vécu corporellement. L'artiste invite à l’aborder à partir d'une dimension philosophique.