Este taller surge como un eco del proyecto “Siluetas de algo que creo es materia”, desarrollado en el marco de la residencia artística en Tabakalera en colaboración con Chillida Leku. La propuesta busca generar un acercamiento al entorno de Chillida Leku desde la exploración de sus límites, objetos, texturas y contrastes, entendiendo el espacio no solo como escenario, sino como catalizador de la experiencia artística.

La actividad se estructura en varias fases que combinan exploración individual y creación colectiva. Comienza con un recorrido libre por el entorno de Chillida Leku, en el que lxs participantes registran aquello que les llama la atención mediante fotografías, escaneos de texturas, frottage o dibujos, con el acompañamiento continuo de la artista. A continuación, se imprimen y digitalizan los primeros materiales obtenidos, que se comparten después en una puesta en común donde cada persona destaca los elementos más significativos y, a partir de ellos, se forman pequeños grupos de trabajo.

En la fase final, cada grupo desarrolla una creación colectiva: un “híbrido” construido a partir de los materiales recogidos y de diversos recursos plásticos. El proceso concluye con la presentación y nombramiento de cada pieza, seguida de un cierre conjunto del taller. La propuesta busca activar una mirada renovada sobre el entorno, entendiendo la materia y los límites del espacio como detonantes de una experiencia creativa compartida.

BIO Ariana Rac

Ariana RAC es unx artistx emergente multimedia graduadx en la universidad de Bellas Artes por la UPV/EHU en 2022 que cuenta con un año de formación en FAVU, Brno, CZ, especializado en prácticas artísticas performativas.

En sus prácticas utiliza diferentes técnicas y soportes según la necesidad, compartiendo la importancia de la tensión, la deriva, las capas y la subversión, desde una política marcada por las dialécticas queer, la ecología del material y el contexto. Creando con sus prácticas un espacio de nuevos futuros a través del enfrentamiento a las lógicas arraigadas. Trabaja el objeto contemplándolo desde ser cuerpo. Entendiendo su hegemonía y asumiéndolo desde esa posición contradictoria. Mira el cuerpo/objeto con la necesidad de atravesarlo desde nuevas lógicas, de entenderlo desde la incoherencia, la masa, la identidad y la hibridación. Plantea la experimentación y la diversidad de medios como una metodología en sí misma, la recuperación de objetos abandonados o rechazados como inicio del proceso.

Esto podemos verlo en sus últimos trabajos, donde revisita ciertos contextos, desde su territorio tanto personal como artístico atraviesa desde la identidad y la tradición su creación artística. Rechazando el monopolio del binarismo y la realidad hegemónica.

Cuenta con varias residencias artísticas donde ha trabajado tanto en proyectos individuales como de forma colectiva. En 2024 fue residente en "Revive Programme" en Turku Finlandia, donde de forma colectiva y desde lo audiovisual se planteó una intervención en un espacio deshabitado de Varvintori o la residencia en Atenas, Grecia, Culture Moves Europe donde creó junto con Reggina Korkovelou un registro de los objetos que subvierten el espacio desde las tensiones tanto materiales como sociopolíticas que existen en Atenas. También en ese año obtuvo la subvención de producción y creación del Gobierno Vasco donde investigó y trabajó sobre la subversión del objeto.

Además de su carrera como artista también ha trabajado como curadorx y gestorx cultural. Desde 2023, ha desempeñado este rol en el Espacio ZAS Kultur en Vitoria-Gasteiz, ocupándose de ciclos artísticos como “Interakzioak” en CC Montehermoso o “Reflex” en la sala Amárica. Actualmente comisaria las residencias “5m2" para artistas emergentes y el proyecto internacional “Transhumant latitudes” para la internacionalización de artistas alavesxs. 

Su obra ha sido exhibida en el Espacio Zuloa, LABE, Zas kultur y CC Montehermoso los cuatro en Vitoria-Gasteiz. También con la Galería Vessica, en La Puebla, México; Quetzaltenango, Guatemala; y Zúrich, Suiza. Asimismo, ha participado como artista en La Brno art week en Brno Republica checa.

En 2024 recibió el Premio Haziak, con la creación de “queerclogenesis explosiva”, un colectivo queer que nace a través de la acción y creación artística y también cuenta con el premio Gazte Sortzaileak junto con Mikel Sánchez, para la creación instalativa audiovisual que busca recuperar la memoria material e inmaterial del euskera en el territorio alavés.